Ар нуво - украшения в стиле модерн | Великие художники-ювелиры периода ар нуво

Конец 19 века подвёл итог романтизму и неостилям: от них устали. Публика жаждала нового, и оно пришло в начале 90-х годов 19 же века. Новый стиль встретили сперва Франция и Германия, и далее он распространился почти везде – в Англии, Бельгии, Австрии, Скандинавии и России.
Итак, Ар нуво (это был он) появился как ответ на пресыщение предыдущими неостилями. Ар нуво (или Арт нуво, как иногда этот термин «транслитерируют» буквально с Art Nouveau) главенствовал в период с 1890 почти вплоть до 1914 года. Из кинофильмов гидом по стилю можно считать, пожалуй, «Титаник»; насмешники могут пересмотреть фильм «Лига выдающихся джентльменов».

Ар нуво (Art Nouveau — новое искусство,франц.) охватил многие виды творчества, но в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах он уверенно солировал.

Течения стиля Ар нуво

В Германии его назвали «югендстиль» (Jugend — молодость, нем.);

в России — «модерн» (от французского moderne — новейший, современный). Украшения стиля модерн имеют «географические» особенности. Французские ювелиры модерна, к примеру, Люсьен Гайар, Жорж Фуке, виртуозно асимметричны, тогда как «германский разум» (Вильгельм Лукас фон Кранах) тяготеет к симметрии. Неодинакова и палитра — в России она, пожалуй, иная, чем в Европе. Так что течения, наверное, можно определять географическим путём.

Ар-деко

Период: 1920-1930-е

Характерные черты:

симметрия, четкая геометрия
в моду возвращаются драгоценные камни: бриллианты, рубины, сапфиры, изумруды
резьба по камню
индийские, исламские, персидские, восточные мотивы
использование разных огранок
лак заменил трудоемкую и дорогую эмаль
культивированный жемчуг

Стиль ар-деко получил название в 1925 году после выставки Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Выставка проходила в Париже и показывала важные мировые достижения. Этот факт демонстрирует суть стиля — объединение искусства и промышленности. В дизайне преобладали геометрия и симметрия

Ювелирное искусство перекликается с направлениями в изобразительном искусстве: кубизмом, экспрессионизмом, футуризмом. Ар-деко открывает эстетику эпохи джаза на фоне послевоенной Европы и бурных двадцатых годов США.

Мода также требовала переосмысления украшений. Работа наравне с мужчинами (а иногда и вместо них) заставила женщин отказаться от корсетов, пышных платьев и длинных подолов. После войны дамы неохотно возвращались к прошлому и обратили внимание на одежду Поля Пуаре и Коко Шанель — простую и элегантную. Эта свобода позволяла женщинам заниматься спортом и досугом, ранее недоступным: наслаждаться коктейлями и сигаретами, играть в гольф и теннис, водить автомобиль, танцевать до рассвета — все это было частью новой женщины.

Ювелирные дома интерпретировали ар-деко по-своему, подчеркивая разные темы дизайна того времени. Заметно обращение европейских и американских дизайнеров к культурам юга и востока.

Самыми видными создателями ювелирных украшений стали Cartier и Van Cleef & Arpels. Браслеты с бриллиантами, рубиновые броши и серьги с сапфирами выражали богатство и свободное отношение к деньгам 1920-х годов.

Характерные украшения:

Egyptian revival. Среди влияний других культур больше всего выделяется Древний Египет. В украшениях использовали знакомые элементы (скарабеев, пирамиды) и цветовые сочетания лазурита с золотом, сердолик, бирюзу.

Для 30-х годов характерны объемные броши и широкие браслеты, украшенные бриллиантами.

Украшения-трансформеры: серьги со съемными элементами, двойные зажимы, дресс-клипы, фур-клипы.

Длинные сотуары, ожерелья с кисточками тассель, колье с геометрическими подвесками.

Кольца с массивным кастов, украшенные драгоценными камнями: крупной центральной вставкой в окружении более мелких.

Становление и черты стиля модерн (Ар нуво)

Поначалу модерн «питался» готикой (преобладание вертикальных композиций, частый мотив лилии как знака отстранённой утончённости; образ тонкорукой меланхоличной девы, часто с закрытыми глазами).

Также на ар нуво повлияли крито-микенская и этрусская античные культуры, мелкая пластика Древнего Египта. Орнаментальный ряд заимствовал элементы из кельтских вещей (да, кельтские «плетёнки» это не только татуировки) и рукописных книжных узоров.

Но. Отринув копирование, модерн проводил синтез, глубоко осмысляя прежний опыт прекрасного. Сравните кельтский орнамент-уголок и некоторые броши ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха. Это явно не чужие друг другу образы.

Проникновение японского «природного» стиля в европейский модерн

Как раз тогда Страна восходящего солнца дотянулась, наконец, до Европы (поклон японским художникам Хокусаю, Хирошиге, и не им одним), и это неожиданным образом повлияло на новый художественный стиль Европы. Внутри художника-японца словно спрятан некий фильтр. Реальность, пройдя сквозь узкое сито японских глаз, предстаёт изысканным танцем —

воды и цветов,

скал и птиц,

вершин в снегу и таинственных зверей.

Это теперь Фудзияма, хризантема, карп и журавль для европейца — общее художественное место. Японское. Но было время, когда роза Европы впервые уступила место хризантеме, — на груди художника (помечтаем: в петлице фрака!). Волны, струи дождя, листва и стебли бамбука, цвет сакуры, изгибы водорослей и стаи рыбок — всё это тоже вошло в систему орнаментов модерна.

LiveInternetLiveInternet

Цитата сообщения Майя_Пешкова

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Стиль модерн(Ар нуво).Часть 2.Ювелирное искусство

Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).

Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

В различных странах стиль имел разные названия: во Франции — «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») или «fin de siècle» (фр. «конец века»); в Англии — «современный стиль» (англ. modern style); в Германии — «югендштиль» (нем. Jugendstil — «молодой стиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend); в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» (нем. Secession — «отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго» (англ. Glasgow style); в Бельгии — «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884); в Италии — «либерти» («стиль Либерти»); в Испании — «модернизмо» (исп. modernismo); в Нидерландах — «Nieuwe Kunst»; в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin); в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани); в России — «модерн».

Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля, как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны, избегание прямых геометрических форм, использование приглушенных пастельных и матовых цветов и материалов.

Не отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как опал, лунный камень, бирюза, а также жемчуг, эмаль, слоновую кость

Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.

Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить Жоржа Фуке, Тиффани и Рене Лалика

Но. Отринув копирование, модерн проводил синтез, глубоко осмысляя прежний опыт прекрасного. Сравните кельтский орнамент-уголок и некоторые броши ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха. Это явно не чужие друг другу образы.

Также на ар нуво повлияли крито-микенская и этрусская античные культуры, мелкая пластика Древнего Египта. Орнаментальный ряд заимствовал элементы из кельтских вещей (да, кельтские «плетёнки» это не только татуировки) и рукописных книжных узоров.

Как раз тогда Страна восходящего солнца дотянулась, наконец, до Европы (поклон японским художникам Хокусаю, Хирошиге, и не им одним), и это неожиданным образом повлияло на новый художественный стиль Европы. Внутри художника-японца словно спрятан некий фильтр. Реальность, пройдя сквозь узкое сито японских глаз, предстаёт изысканным танцем —

Женский силуэт типичной представительницы эпохи модерн зазмеился, напоминая латинское S. Вечерние наряды ар нуво стали необычайно эффектны — из-за асимметрии и манерно изогнутых линий. Из украшений в эпоху стиля модерн особенно популярны колье — ожерелья с «бахромой» (жемчужной или бриллиантовой), идеально подходящие к клиновидному декольте. В моду вошли широкие «ошейники», усыпанные камнями; изящные обручи с камнем, вынесенным вниз на длинном стержне. Волосы украшались изысканными гребнями с золотом и камнями.

Ювелирное искусство было «маяком» нового стиля. Конечно, и без архитектурного модерна -никуда, но, как правило, брошь создают быстрей, чем особняк.

Вселенная флорального (floral на французском — цветочный) модерна — изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, подсолнухи, камыши, ирисы и орхидеи…

«Маркер» модерна — широко и прихотливо изогнутая линия (в Европе названая «удар бича»). Странно: в японском искусстве такими линиями изображали волны тумана, движение водорослей, струи в заводи;

Эмансипация позволила нагим феям Лалика размножиться и заселить ювелирные изделия. Мастер навеял «сон золотой» — пусть не всему человечеству, но отдельному (богатому) человеку. Томные женские головки и фигурки с длинными волосами и гибкими руками в «летящих» рукавах, — пожалуй, именно они прародительницы всех диснеевских принцесс. Плавная текучесть асимметричных форм, тонкое построение композиции, сочетания глянца эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней — достойное обрамление для миниатюрной дамы из золота.

А в украшениях уже настоящих женщин из плоти — много камней (жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, хризопразов, перламутра). Подбирались не дорогостоящие, а декоративно и колористически подходящие самоцветы.

Напор высокого ювелирного искусства, наконец, пробил стену академического снобизма. В Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства. Начались персональные выставки художников-ювелиров, каталоги стали печатать в журналах, музеи начали закупить коллекции. Всемирная выставка, проходившая в Париже в 1900 году, аплодировала стоя Маэстро-Ювелиру.

Из «отцов» модерна нельзя не сказать о Рене Лалике (Rene Jules Lalique) (как, разумеется, и об Альфонсе Марии Мухе, Жорже Фуке, Чарльзе Роберте Эшби и многих других мастерах). За двадцать с небольшим лет периода ар нуво Рене Лалик весьма изменил устои ювелирного мира. Он ввёл мотив нагой женской фигуры. Рог, перламутр, стекло, слоновую кость Лалик дивно соединял с эмалью и жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Король французского стекла, он разработал способ литья под давлением (бесподобные вазы Лалика).. Поработав в домах Картье и Бушерона, он открыл собственную ювелирную мастерскую. Разработка украшений для Сары Бернар добавила маэстро славы.

Люсьен Гайар, Альфонс Муха, Жорж Фуке, Роберт Эшби прославили этот стильИзделия ювелира Жоржа Фуке воплощали идеи славного Альфонса Мухи, Фуке работал по его эскизам. Альфонс Муха и Жорж Фуке в 1900 году разработали коллекцию в стиле Ар Нуво для парижской Всемирной выставки. Изделия не походили на традиционный ювелирный дизайн того времени, но публика очень заинтересовалась.. Зал Фуке на Выставке пользовался огромным успехом. Это был великолепный тандем, и, когда Жоржу Фуке пришла пора открыть собственный магазин, декорировал его, конечно, Альфонс Муха.Им посвящены отдельные посты

Одним из представителей ювелирного модерна в Лондоне был Чарлз Роберт Эшби. Его работы, особенно столовые приборы, просто окунают в атмосферу толкиеновской кино-эпопеи (эльфийской линии).

В России периода до 1917 года также работали известные художники, изготовлявшие украшения в стиле модерн. В их числе был и знаменитый Карл Фаберже:

С началом XX века флоральный модерн идёт на спад. Проявления этого стиля встречаются и до 1914 года, но форма уже не так изощренна, плавные линии заменил геометризированный декор. Флоральное течение модерна сменилось геометрическим. В позднем модерне уже есть черты конструктивизма и нового стиля с интересным ювелирным воплощением – Ар деко.

https://juvelirum.ru/

https://guity-novin.blogspot.com/2014/03/chapter-75-history-of-jewellery-design.html

Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008

Серия сообщений «Ювелирное искусство»:
Часть 1 — Ювелирное искусство Исламского Востока Часть 2 — Лувр:декоративно-прикладное искусство(4а)сокровища короны … Часть 36 — Самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже и его забытая создательница Часть 37 — Самые дорогие пасхальные яйца Часть 38 — Стиль модерн(Ар нуво).Часть 2.Ювелирное искусство

Серия сообщений «Стиль Модерн «:
Часть 1 — Ювелирное искусство дизайнера Рене Лалика Часть 2 — Ювелирные фантазии Сальвадора Дали … Часть 5 — Человек эпохи модерна архитектор и ювелир Йозеф Хоффман Часть 6 — Стиль модерн(Ар нуво)Часть 1. Архитектура Часть 7 — Стиль модерн(Ар нуво).Часть 2.Ювелирное искусство Часть 8 — Ювелирное искусство от Люсьена Фализа(Lucien Falize)

Стиль Ар нуво – проявление в моде и ювелирных украшениях

Женский силуэт типичной представительницы эпохи модерн зазмеился, напоминая латинское S. Вечерние наряды ар нуво стали необычайно эффектны — из-за асимметрии и манерно изогнутых линий. Из украшений в эпоху стиля модерн особенно популярны колье — ожерелья с «бахромой» (жемчужной или бриллиантовой), идеально подходящие к клиновидному декольте. В моду вошли широкие «ошейники», усыпанные камнями; изящные обручи с камнем, вынесенным вниз на длинном стержне. Волосы украшались изысканными гребнями с золотом и камнями.

Примеры антикварных украшений периода модерн:

Ар нуво: цветы, феи, изгибы линий и самоцветы

Вселенная флорального (floral на французском — цветочный) модерна — изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, подсолнухи, камыши, ирисы и орхидеи…

«Маркер» модерна — широко и прихотливо изогнутая линия (в Европе названая «удар бича»). Странно: в японском искусстве такими линиями изображали волны тумана, движение водорослей, струи в заводи;

у европейцев — бич… Точно предчувствие 1914 года, в самом деле!

Эмансипация позволила нагим феям Лалика размножиться и заселить ювелирные изделия. Мастер навеял «сон золотой» — пусть не всему человечеству, но отдельному (богатому) человеку. Томные женские головки и фигурки с длинными волосами и гибкими руками в «летящих» рукавах, — пожалуй, именно они прародительницы всех диснеевских принцесс. Плавная текучесть асимметричных форм, тонкое построение композиции, сочетания глянца эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней — достойное обрамление для миниатюрной дамы из золота.

А в украшениях уже настоящих женщин из плоти — много камней (жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, хризопразов, перламутра). Подбирались не дорогостоящие, а декоративно и колористически подходящие самоцветы.

Варианты украшений

К самым распространённым видам украшений ар-нуво относятся следующие:

гребни для волос;
броши;
пояса с пряжками;
массивные колье (их называли «собачьими ошейниками»);
обручи, усыпанные самоцветами, и др.

Несмотря на то, что такое направление в ювелирном искусстве просуществовало недолго, подобные аксессуары можно встретить и сегодня. Разумеется, они не подойдут для повседневной носки из-за своих размеров, вычурных узоров и изобилия красок. Но для дополнения винтажного образа вы можете смело использовать броши, гребни и ожерелья в сочетании с длинными платьями и пышными причёсками.

Художники-ювелиры эпохи ар нуво

Напор высокого ювелирного искусства, наконец, пробил стену академического снобизма. В Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства. Начались персональные выставки художников-ювелиров, каталоги стали печатать в журналах, музеи начали закупить коллекции. Всемирная выставка, проходившая в Париже в 1900 году, аплодировала стоя Маэстро-Ювелиру.

Рене Лалик

Из «отцов» модерна нельзя не сказать о Рене Лалике (Rene Jules Lalique) (как, разумеется, и об Альфонсе Марии Мухе, Жорже Фуке, Чарльзе Роберте Эшби и многих других мастерах). За двадцать с небольшим лет периода ар нуво Рене Лалик весьма изменил устои ювелирного мира. Он ввёл мотив нагой женской фигуры. Рог, перламутр, стекло, слоновую кость Лалик дивно соединял с эмалью и жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Король французского стекла, он разработал способ литья под давлением (бесподобные вазы Лалика).. Поработав в домах Картье и Бушерона, он открыл собственную ювелирную мастерскую. Разработка украшений для Сары Бернар добавила маэстро славы.

Примеры работ художника-ювелира ар нуво Рене Лалика:

Люсьен Гайар, Альфонс Муха, Жорж Фуке, Роберт Эшби

Люсьен Гайар (Lucien Gaillard) так же был одним из самых выдающихся ювелиров своего времени. Его оригинальные изделия были лаконичнее, «природней», чем у современников, и пользовались широкой известностью.

Примеры работ ювелира-художника ар нуво Люсьена Гайара:

Изделия ювелира Жоржа Фуке воплощали идеи славного Альфонса Мухи, Фуке работал по его эскизам. Альфонс Муха и Жорж Фуке в 1900 году разработали коллекцию в стиле Ар Нуво для парижской Всемирной выставки. Изделия не походили на традиционный ювелирный дизайн того времени, но публика очень заинтересовалась.. Зал Фуке на Выставке пользовался огромным успехом. Это был великолепный тандем, и, когда Жоржу Фуке пришла пора открыть собственный магазин, декорировал его, конечно, Альфонс Муха.

Брошь работы Жоржа Фуке:

Примеры совместного ювелирного творчества Альфонса Мухи и Жоржа Фуке:

Одним из представителей ювелирного модерна в Лондоне был Чарлз Роберт Эшби. Его работы, особенно столовые приборы, просто окунают в атмосферу толкиеновской кино-эпопеи (эльфийской линии).

Ювелирные работы Чарлза Эшби:

Карл Фаберже: работы периода ар нуво

Ар Нуво: короткая, но яркая жизнь

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Co.Cos Jewelry
Co.Cos Jewelry
Taiga Jewelry, Томск
Taiga Jewelry, Томск
Илья Максимов, Крым
Илья Максимов, Крым
UBIRING
UBIRING
Diamonds are Forever
Diamonds are Forever
Кольца в природном стиле, Sergacheva Jewellery
Серьги с жемчугом, Sergacheva Jewellery
Кольцо с кабошоном, Minty Sky
Серьги-мухи, Minty Sky
Перстень, Precious Park
Перстень, Precious Park
Кольцо из кожи змеи, Stoyanova Jewellery
Серьги-цепи, Stoyanova Jewellery
Подвеска детская — клюшка, Matthew&Daniel
Кулон для ребенка, Matthew&Daniel
Браслет, Светлана Субботина
Кольцо со славянской символикой, Светлана Субботина
Кольцо в индийском стиле, Анна Гофман
Кольцо в индийском стиле, Анна Гофман
Серьги, ISTA
Кольцо геометрическое, ISTA
Серьги с эмалью, P.N.Jewelry
Кольцо с эмалью, P.N.Jewelry
Кольцо, Khramtsova Jewelry
Кольцо, Khramtsova Jewelry
Свадебные кольца на заказ, obruchalki.com
Свадебные кольца на заказ, obruchalki.com
Серьги, Юрий Былков
Серьги, Юрий Былков
Браслеты из титана, LanaMuransky
Кулон из титана, LanaMuransky
Брошь Слон (по Сальвадору Дали), THING
Кольцо Вуаль, THING
Серьги-булавы, ВЛАДИМИР МАРКИН
Запонки, ювелирная механика, ВЛАДИМИР МАРКИН
Кольцо в форме капли, EKATERINA TOLSTAYA
Серьги в форме капли, EKATERINA TOLSTAYA
Колье с янтарем, LETA
Серьги с янтарем, LETA
Серьги детские комбинируемые, FASHBY
Серьги детские комбинируемые, FASHBY
Кольцо архитектурной формы, Елизавета Малафеевская MANU_L
Браслет архитектурной формы, Елизавета Малафеевская MANU_L
Гарнитур Лист Гинкго, SHABUT JEWELLERY
Брошь Носимый фарфор, SHABUT JEWELLERY
Кольцо архитектурной формы, GEOMETRY
Брошь, фарфор, GEOMETRY
Колье из полимерной глины, LICORNE ART
Брошь из полимерной глины, LICORNE ART
Кольцо, авангард, ВАЛЕРИЙ СЕРЕДИН
Браслет, авангард. ВАЛЕРИЙ СЕРЕДИН
Гарнитур из дерева, скандинавский/японский минимализм, ВЛАДИМИР ШЕСТАКОВ
Кольцо, скандинавский/японский минимализм, ВЛАДИМИР ШЕСТАКОВ
Серьги, TON ANT
Кольцо, TON ANT
Кольцо архитектурной формы, ANCHOR
Колье архитектурной формы, ANCHOR
Серьги, GOHFELD JEWELLERY
Колье, GOHFELD JEWELLERY
Массивное кольцо, YAKISCHIK
Дизайнерская бижутерия, YAKISCHIK
Кольцо архитектурной формы, ONE DAY ART
Кольцо архитектурной формы, ONE DAY ART
Брошь, бионика, ВАЛЕРИЯ МАРКОВА (TESSA)
Кольцо незамкнутое, бионика, ВАЛЕРИЯ МАРКОВА (TESSA)
Кольцо, бионика, BEAVERS
Серьги, бионика, BEAVERS
Серьги, асимметрия, VAGANOVA JEWELRY
Кольцо-самолет, VAGANOVA JEWELRY
Кольцо-цветок, ALCHEMIA JEWELLERY
Гарнитур, ALCHEMIA JEWELLERY
Подвеска-кот, этника, СТУДИЯ ИЛЬИ И ВЕРЫ ПАЛКИНЫХ
Серьги, СТУДИЯ ИЛЬИ И ВЕРЫ ПАЛКИНЫХ

Кому подойдёт данный стиль?

Аксессуары в стиле модерна подходят к любой внешности. Они придают своей владелице женственность, утончённость, шарм. Нередко обладательницы таких украшений являются поклонницами серебряного века, поэзии того времени. Именно поэтому данные ювелирные изделия могут удачно гармонировать с внутренним миром дамы. И совсем неважно, является ли эта вещь старинной или куплена в современном магазине.

Итак, ар-нуво – это направление, которое осталось в сердцах многих, кто интересуется историей. Данный виток в развитии искусства подарил современникам и их последователям новые черты, которые дополняют образ нежными мотивами. Такие изделия будут настоящей находкой для любителей винтажного стиля и нестандартных решений.