LevashovaElagina
Бренд украшений на стыке панка и гламура, который Женя Левашова-Елагина основала шесть с половиной лет назад. В ЦУМе ее изделия покупают в три раза чаще, чем товары прямых конкурентов, а клиенты Жени регулярно пишут ей, что ее украшения меняют их жизни. Все это благодаря сентиментальным гравировкам вроде «Все пройдет, и это тоже» и «Дорогу осилит идущий» — простым словам, которые приятно всегда держать где-то рядом с собой. «Моя аудитория — молодые ребята, которые растут вместе со мной», — говорит Женя, которой удивительно хорошо дается общение с этой аудиторией. И хотя сама Левашова-Елагина убеждена, что успех марки во многом связан с ее бизнес-навыками, все, кажется, намного проще: сегодня в моде искренность, а бренд LevashovaElagina буквально пропитан ею.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Российские дизайнеры хендмейд-бижутерии. Обзор, первая часть.
С позволения администрации Ярмарки, размещаю здесь недавно сделанный обзор работ российских и русскоязычных дизайнеров хендмейд-бижутерии. Этой статьей я хочу открыть цикл материалов, посвященных теме хендмейд-изделий на российских просторах. Сразу хочу оговориться, что я сама занимаюсь бижутерией, и потому мои материалы будут посвящены именно украшениям. Говорить об украшениях без иллюстраций – трудно, поэтому свой рассказ я буду подкреплять фотографиями. В подборке иллюстраций мне помогали коллеги, с которыми я постоянно общаюсь. За последние годы понятие так называемого хендмейда обрело популярность. «Хендмейду» — ручной работе — стали посвящать журналы, сайты, о нем стали писать в модных журналах. Появилось великое множество мастериц, желающих попробовать свои силы в творчестве, а может быть, и сделать его своим видом дохода. Как же не утонуть в море предлагаемых изделий? Как найти нечто действительно оригинальное? Как приобрести неповторимую вещь и не разориться при этом? Несколько лет назад в сети появлялись сетования на то, что зарубежные дизайнеры способны творить нечто действительно оригинальное и творческое, наши же, увы, творческой оригинальностью не отличаются. У них – дизайн, у нас – все больше фенечки да бисерные сеточки в народном стиле. Не слишком лестное мнение. Неужели это действительно так? – в растерянности спрашивали многие. К счастью, это мнение оказалось неверным, и за последние годы российские мастера доказали, что могут создавать по-настоящему новое, уникальное, необычное. Появился ряд профессиональных дизайнеров, сделавших увлечение своей профессией, непрерывно совершенствующихся в нем, работающих в самых разных техниках, эти техники изобретающих самостоятельно. Я хочу сделать, так сказать, ознакомительный обзор, и познакомить вас с работами лучших, на мой взгляд, российских дизайнеров хендмейд-бижутерии. К сожалению, обзор получится лишь поверхностным – иначе рассказ разъедется на десять страниц, хотя каждый из представленных мною мастеров стоит того, чтобы говорить о нем подробно. Нужно сделать маленькое отступление. Стоит зайти на любое «продажное» комьюнити любого ресурса типа «вконтакте» — и «эксклюзивные», «великолепные» и «роскошные» продукты рукодельного творчества посыплются, как из рога изобилия. Но кто является дизайнером на самом деле? В чем отличие дизайнера от просто мастера? Разница есть, и существенная. Каждый настоящий дизайнер – непременно мастер высокой квалификации, но не каждый мастер – дизайнер. Рассуждать об этом можно долго. Можно покопаться в определениях, выданных яндексом и гуглем, перелопатить гору информации – и, тем не менее, остаться в затруднении перед четкой и простой формулировкой, тем более – применительно к хендмейду, где любой человек творит штучные вещи. Вот здесь нам на помощь и придут иллюстрации. Только имейте в виду, что показанные мною украшения – часто из выставочных и конкурсных работ. Практически у всех дизайнеров есть линии работ, более адаптированных к повседневному ношению. Однако смотреть все же интереснее на самом эффектном. Еще хочу оговориться, что я делала подборку на материалах тех людей, которые попадают в поле моего зрения, и поэтому на полноту обзора подборка, конечно, не претендует. Начну с того, что кажется лучше знакомым. Не правда ли – всем прекрасно знакомы «фенечки» из бисера, равно как и упомянутые выше «сеточки»? В работах Гузель Бакеевой тоже используется бисер. Но какие экзотические вещи создаются из привычного нам всем материала! Обратите внимание на важный аспект: работы Гузель наглядно иллюстрируют такой очень важный фактор, как гармония общей формы изделия и составляющих ее элементов. Это качество отличает работы всех настоящих профессионалов, и при внимательном взгляде вы обнаружите это же качество и у других показанных здесь мастеров. С бисером работает и Анна Брагинская, мастер из Израиля. К примеру, кольца из бисера – не правда ли, необычно? И как красиво! А вот еще одно изобретение Анны: «кружевное» колье из бисера. Вот еще несколько моих «фаворитов» из коллекции Анны: Глядя на такие серьги, я поневоле жалею, что у меня не проколоты уши… Пойдем дальше. Взять такой, казалось бы, прозаический материал, как проволока. Помнится, в детстве мы вырезали из телефонных кабелей медные проводки, чтобы делать из них колечки-розочки… А вот как использует проволоку, сочетая ее с металлом, шнуром и камнями, Елена Струкова: С проволокой работает и Алёна/Hipez из Москвы. Увеличьте фотографии, посмотрите — какая тончайшая филигрань из покрытой серебром ювелирной проволоки. Как видите – кружева можно создавать не только из бисера, но из металла. Умелое сочетание проволочного плетения и разнообразных бусин – Simkha: Еще один необычный вариант «проволочного» дизайна демонстрирует Ада Дибнер из Хайфы , известная так же под ником Gallucinacia. А вот дизайнер Evgeshach – она же Евгеша – умеет добиваться гармонии , часто используя угловатые, резкие формы, игру с текстурами и цветом: От проволоки давайте перейдем к такому достаточно распространенному материалу, как пластика – полимерная глина, которая способна застывать при обжиге и превращаться в твердый материал наподобие керамики. Пластику в своих работах использует и Silver Pepper, в жж – silverpepper23. Здесь и геометрические композиции (помните – о чувстве формы в целом и составляющих его частях?) , и прекрасно исполненные цветы. Удивительное смешение техник – в работах Bibizza. Цветы, бисер, металл сочетаются удивительно эффектно. Не просто украшения – целые волшебные сады… Ирина Сергеева, мастер лампворка, освоила такую относительно новую для наших мастеров область, как гальваника, она же электроформинг, она же – омеднение. Эта необычная техника – покрытие тонким слоем меди разнообразных форм, от готовых бусин до настоящих веточек и листьев — позволяет создавать украшения в стиле «благородной старины» . А как красиво выглядят самые настоящие, только «омедненные» листья… Особо хочу сказать о работах Allim-lip – это миниатюры, созданные из войлока и пластики. На самом деле в портфолио Alim-lip имеются отнюдь не только цветы, но именно на эту мини-флористику я особенно умиляюсь 
Удивительное изящество и нежность, безошибочное чутье в подборе текстуры материалов. Ну не прелесть ли? Напоследок я хочу показать несколько своих собственных работ ( в ЖЖ я известна под ником Eglenn, а вообще-то меня зовут Анжела Ченина). Мое любимое поприще – украшения для свадеб (хотя и не только, конечно). Я работаю в смешанных техниках, а из необычных материалов очень люблю декоративную леску (не путать с рыболовной ) – материал редкий, позволяющий создавать ажурные и воздушные формы. Итак, что же отличает работы настоящих дизайнеров? Давайте попробуем составить что-то вроде списка. — Необычность. Увидев такую работу, вы никогда не подумаете: что-то похожее я вчера видела в палатке с помадой. Работы эти – воплощение яркой фантазии автора. — Применение техник, требующих филигранного мастерства, активное применение своих собственных технических разработок. Техника исполнения, требующая специальных профессиональных навыков. — Такой фактор, как не-банальность. Удачно нанизанные красивые бусины – тоже плод творчества, и часто – прекрасный аксессуар. Но, думаю, теперь и вам очевидно отличие таких украшений от вышепоказанных. — Практически полная невозможность воспроизведения «на стороне». То есть при желании один подлинный мастер сможет скопировать работу другого… Только не станет: это считается крайне дурным тоном. — А вот этот фактор со стороны почти не виден, если, конечно, мастер у вас не во френдах. Настоящий дизайнер всегда растет. Творческий прогресс – непременное его качество. Работы становятся все красивее, техника – все совершеннее. Заметьте: я намеренно не пишу об используемых материалах и их стоимости, поскольку высококлассное художественное украшение может быть создано и без использования неких особо дорогостоящих материалов, как, к примеру, в «гальваническом» колье Ирины Сергеевой. В таких работах ценен в первую очередь дизайн. Кроме того, работы профессионалов обычно отличает продуманная ценовая политика. Бывает, что цены на изделия профессионалов находятся примерно в той же ценовой категории, что у начинающих мастеров, или даже несколько ниже. Это вовсе не так странно, как кажется на первый взгляд: дело в том, что часто профессионал может за несколько часов сделать то, на что новичок затратит несколько дней. Кроме того, у профессионалов часто бывают свои каналы поставки материалов, где можно раздобыть их дешевле. Разумеется, сложные, подлинно эксклюзивные – уникальные — работы обычно дороги (если их, конечно, вообще продают), и главным образом – из-за того, что они обычно очень трудоемки в исполнении и отличаются дизайном, над которым мастер работает много времени. В следующей статье я попробую рассказать о материалах, которые наиболее часто используются при изготовлении украшений, на материале конкретных примеров и фотографий из интернет-магазинов. И еще одна очередная намеченная тема – отношения мастера и покупателей. P.S. Большое спасибо всем мастерам, чьи фотографии я использовала. В процессе обсуждения коллеги накидали мне ссылок на работы дизайнеров, о которых я в процессе написания не знала. Так что скоро будет продолжение подборки Статью можно брать и перепечатывать, только, плз, с указанием авторства. Если нужен вариант текста с тегами фоток — стучитесь ко мне в личку, я его скину.
Caviar
Основательница питерского бренда Caviar Ольга Аверьянова создала три императорские короны для фильма «Матильда» Алексея Учителя и украшения для кутюрной коллекции Ульяны Сергеенко в 2022 году. Но основной фокус внимания Ольги все же направлен на собственный бренд Caviar, в котором чувствуется любовь дизайнера к хитрым деталям. Знаковые изделия марки украшены змеями: они извиваются вокруг золотых браслетов и свисают с сережек.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Feral Relic
Летом 2020-го выпускник Высшей школы культурной политики МГУ Михаил Окороков вернулся в Москву из поездки на Камчатку. Вдохновившись дикими ландшафтами, он освоил ювелирное искусство и начал создавать уникальные украшения. Новые идеи у Окорокова рождаются в путешествиях. Прототипом кольца из коллаборации с питерским брендом Trustme Studio стал согнутый грузинский церковный браслет, а новая коллекция Feral Relic имитирует древние камни-якоря, которые Миша увидел в дербентской крепости.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Rayya
Бренд украшений из полированного металла Вера Антонова запустила три года назад. Тогда он назывался 55 Jewelry, но в 2019-м произошел ребрендинг, а с ним и изменения в дизайне. С колец, сережек и подвесок в виде идеальных золотых пластин акцент сместился на перфорацию, которая сегодня занимает в ассортименте Rayya центральное место. Украшения бренда выглядят как 3D-модель, но, к счастью, они более чем реальны. А самый яркий из последних дропов Rayya — серебряный кулон Lambda с золотым покрытием, выпущенный в знак поддержки ЛГБТ-сообщества.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Поддержать своих: 9 классных российских брендов украшений
Fiance
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Fiancé Jewelry (@fiance_jewelry)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Fiancé Jewelry (@fiance_jewelry)
Петербургский бренд Fiance справедливо утверждает — чтобы выглядеть шикарно, не нужен повод — и старается создавать элегантные украшения, которые не будут ждать звездного часа пару раз в год, а станут прекрасным дополнением к повседневному стилю. Они не привязаны к трендам и моде — акцент ставится на естественной форме в грамотном исполнении. Украшения изготавливают в том числе на заказ, по конкретным размерам, в особых случаях выполняют в белом и желтом золоте.
Эффектно смотрится браслет Nolita из белого и черного жемчуга мелкой формы, серьги Dolce Vita из белого комбинированного жемчуга разного размера, собранного на японскую нить, и кольцо Venus Rose на подвижной основе с подвесом из серебра с натуральным розовым жемчугом.
«Женщины хотят блистать, а мы им в этом помогаем». Интервью с Екатериной Симаковой
Leta
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Leta (@letajewelry)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Leta (@letajewelry)
Leta появилась благодаря дружбе архитектора и предпринимателя — они считают, что близость к искусству и архитектуре продлевает жизнь хорошего дизайна практически до вечности, передаваясь из поколения в поколение. А еще их украшения становятся не просто высказыванием, но и историей — она не менее значима. Бренд заботится об экологии, ответственно относится к природе и минимизирует ущерб, который он наносит ей своим производством. Название связано с мифологией: Лета — рождение и создание с чистого листа, коренная идея ювелирной марки.
Новая коллекция Una — современное наследие Малевича, супрематические композиции, узнаваемые по картинам художника: графичный полукруг кольца из красного оникса с двумя золотыми линиями, колье в форме прямой линии, объединяющей два камня.
Новогодние подарки, которые нужно заказать прямо сейчас
А любители путешествий, ностальгирующие по поездкам, оценят коллекцию «Атлас» — рассказ о естестественной архитектуре нашей планеты: каждое украшение восстанавливает карту высот реального места. Например, три линии кольца «Амур» символизируют берега этой реки и ее потоки, напоминая о том, как важно следовать своему пути. А традиции и новые взгляды Стамбула воспроизводит медальон на цепочке «Босфор»: на одной стороне рисунок повторяет линии высот азиатской части города, на другой — европейской.
Made in Cosmos
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от УКРАШЕНИЯ ИЗ МЕТЕОРИТОВ (@made_in_cosmos)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от УКРАШЕНИЯ ИЗ МЕТЕОРИТОВ (@made_in_cosmos)
Уже само название марки Made in Cosmos намекает, что изделия у нее будут весьма необычные. И правда: украшения сделаны из настоящих метеоритов. Заготовки выпиливают из больших кусков космических тел, найденных на месте их падения. Чтобы не было сомнений в происхождении материала, прилагают сертификат подлинности и качества. Теперь фразу «я для тебя хоть звезду с неба достану» можно заменить на «даже метеорит из космоса». Украшения получаются очень минималистичные, с простой геометрической формой.
Обратите внимание на коллекцию «Звезды». Метеоры, которые с ярким блеском расчерчивают небо, называют «падающими звездами», а оказавшись на Земле, они становятся метеоритами, из которых и делают украшения в форме небесных тел — подвеску, серьги и кольцо. А в коллекции «Шар» задействован шарик из метеорита Muonionalusta, покрытый родием — это придает ему особый блеск и гладкость, но не портит уникальную структуру.
Maniovich. AM
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Handmade Jewelry MANIOVICH.AM (@maniovich.am)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Handmade Jewelry MANIOVICH.AM (@maniovich.am)
Всем, кому не хватает ярких оптимистичных цветов, наверняка понравятся жизнерадостные украшения Maniovich. AM, выполненные из бусин, ракушек и жемчуга. Это своеобразный «привет» из детства, когда хочется надеть на себя все самое лучшее и запоминающееся не дожидаясь праздника. Бренд предлагает и услуги кастомизации: украшения доработают с учетом ваших пожеланий и видения прекрасного. На первом месте свобода самовыражения — как в детстве, когда все хотя бы немного чувствовали себя стилистами и дизайнерами.
В каталоге — милые браслеты с вдохновляющими надписями «Танцуй» и «Море», колье «Нежность», «Свобода» и «Фантастика». Интересно будет их сочетать между собой, надевая сразу несколько аксессуаров, чтобы «Нежность» гармонично соседствовала со «Свободой» — и то, и другого хотелось бы получать побольше и почаще.
Mineral Weather
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Mineral Weather (@mineralweather)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Mineral Weather (@mineralweather)
Марку Mineral Weather создали два независимых московских художника, которых вдохновляет окружающий мир. Аня придумывает концептуальные коллекции из серебра с разными материалами: фарфором, жемчугом, натуральными камнями, стеклом, позолотой или покрытием платиной. Ее украшения — воплощение размышлений на волнующие темы. Под руководством Саши выходят скульптурные объекты из необработанных камней и минералов в комбинации с бронзой, мельхиором или серебром.
Среди новинок — серебряное кольцо «Лепесток» из коллекции Flower Mind, серьги «Розмарин» с цепочками, изготовленными из покрытого платиной серебра, и латунное кольцо ручной работы с аметистом.
Важная деталь: 7 магазинов с авторскими украшениями в Москве
Sumei
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от SUMEI jewellery (@s.umei)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от SUMEI jewellery (@s.umei)
Главная цель Sumei — создавать украшения, которые станут не слишком заметной, но при этом незаменимой деталью образа. Очень яркие аксессуары не всегда уместны, а вот тонкие цепочки, скромные кольца и миниатюрные серьги будут в тему и в офис, и в гости, и на мероприятия — видно, что они подобраны со вкусом и вниманием к мелочам. Такие украшения не забываешь надеть: они словно вторая кожа и неуютно скорее без них, чем с ними.
Присмотритесь к тонкому разомкнутому ольцу OVI с удобной регулировкой, выразительной моносерьге Fold Mong, напоминающей сложенный серебряный лист оригами, классическому браслету из натурального пресноводного жемчуга с серебряной фурнитурой и базовой цепочке якорного плетения.
Omut
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от OMUT. WEARABLE OBJECTS (@omutjewelry)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от OMUT. WEARABLE OBJECTS (@omutjewelry)
Визитная карточка Omut — гиперукрашения из металлических цепочек. Марка экспериментирует с формами и материалами, развивая свой стиль и находя вдохновение в мрачной романтике, архитектурных конструкциях, традиционных ремеслах и эстетике минимализма. Часто украшения похожи сразу и на абстрактные экспонаты, и на предметы интерьера. Omut — это искусство и ремесло, в которых сочетаются личности того, кто их создавал, и тех, кто будет носить.
Оригинальные серьги Mini Daisy из белых бисерных ромашек с металлическими колечками, которые выглядят, как пирсинг, массивные чокеры System из овальных звеньев и браслеты Deal с двойной цепочкой на декорированном металлической биркой карабине — классика в современном прочтении, подходящая и мужчинам, и женщинам.
Moonswoon
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от MOONSWOON JEWELRY (@moonswoon)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от MOONSWOON JEWELRY (@moonswoon)
Название поэтично переводится как «полнолуние, от которого захватывает дыхание». Moonswoon позиционирует себя как «украшения третьей волны»: красота переплетается со смыслом, простые мотивы становятся концептуальными, а само изделие выступает поводом для диалога. Классические формы предстают в иных интерпретациях, интересных стилизациях и вариантах. Плюс каждый заказ красиво упаковывают, ведь украшение — всегда подарок. Это еще и экологично: бренд не забывает, что нужно сводить к минимуму отходы в производстве.
Оцените серебряный браслет с ониксом, изящную подвеску «Комета», которая своим блеском напоминает о романтике дальних межгалактических странствий, кольцо-печатку с сердечком — понятное, простое и приятное признание в чувствах.
Поддержать своих: 7 классных российских брендов вещей из переработанных материалов
Qari Qris
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от QARI QRIS jewelry (@qariqris)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от QARI QRIS jewelry (@qariqris)
Qari Qris — что означает «ветер дует» — в украшениях запечатлевает момент, поэзия которого заключена в мимолетности. При создании изделий 3D-моделирование и другие современные технологии используются по минимуму — их вытачивают вручную в ювелирном воске, поэтому формы кажутся пластичными, тактильными и живыми. В дизайне бренд отдает предпочтение мягким изогнутым линиям, близким природе и человеку.
В коллекции «Сказка» собраны архетипы счастья и радости, знакомые нам с детства: браслет с колокольчиком, колье с маленькой дымковской лошадкой, кафф косичкой. А коллекция «Тифлис» сложилась во время путешествия в Грузию, в ней чувствуется душевность этой страны — например, в браслете с продолговатой серебряной каплей и речным жемчугом неправильной формы, серьгах-пусетах с волнистой поверхностью и серьгах с длинными цепочками, спадающими на ключицы.
Himère
Свои невесомые украшения из тонких линий основательница Himère Дина Сагидуллина называет современными талисманами. Правда, сама она не наделяет их потусторонней силой, предоставляя это клиентам. Но у ее геометричных родиевых серег из базовой коллекции есть как минимум одна бесспорно магическая способность — радовать глаз. Как и у первой коллекции из розового и белого золота, в которую вошли три кулона в виде луны с розой, звезды с орхидеей и маленький крестик, покрытый цветами. Последние, кстати, — фавориты самой Дины: «Как водится, новая коллекция — всегда самая любимая».
Российские ювелирные бренды
Привет. После отечественных дизайнеров одежды плавно перехожу к моей любимой теме — ювелирные украшения.
За последние несколько лет появилось очень много разных марок, в этом посте перечислю несколько, за развитием которых слежу и что-то покупаю себе. Буду рада, если сплетницы поделятся своими предпочтениями, возможно, открою для себя новые имена.
Первый бренд — Himére Jewellery, мне понравилась информация о его создании: в 2012 году Дина Сагидуллина бросила работу в финансовой сфере и занялась дизайном украшений, вроде, свой бренд успешен, люблю такие истории. Вообще Дина одна из первых начала создавать минималистичные и лаконичные украшения на каждый день. Кадр из старого лукбука:
Дина любит использовать разные символы в укращениях, например, колесо сансары, масонский циркуль, древнеегипетский жезл (на фото последние два):
Также в коллекциях много астрономических символов:
Коллекция DNA, куда вошли самые успешные модели Himére. Очень красивая съемка:
Сейчас дизайнер старается уйти от минимализма, тк он, очевидно, всем успел надоесть, посмотрим, какие украшения марка покажет в будущем.
Еще одна марка с утонченным дизайном — Anima, созданная Михаилом Барышниковым, известным стилистом в прошлом. Сразу отмечу невероятно красивый Инстаграм бренда, где Михаил, помимо съемок колец и серег выкладывает живопись, предметы искусства, старинные украшения и тд. Очень вдохновляющая страница.
https://www.instagram.com/p/Bkc0t62gxQ-/
сript>
https://www.instagram.com/p/BjZUYDBgqEY/
сript>
https://www.instagram.com/p/BcRrnk7gYCv/
сript>
Бренд Anima сосредоточен на редких камнях, поэтому Михаил лично отбирает камни для украшений. Кольцо с танзанитом:
Кольцо с зеленым турмалином и кольцо-полусфера:
Anima мне нравятся тем, что, несмотря на внешнюю простоту, в них есть концепция и идея, это такие украшения с секретом. Кольцо-компас:
https://www.instagram.com/p/BDVuDhGow0Q/
сript>
Моносерьга из коллекции, посвященной ботанику Мери Делавинь Гранвиль. Это маленькая бутоньерка, внутрь которой можно капнуть воды и поставить настоящий живой цветок. По-моему, очень красиво и романтично:)
https://www.instagram.com/p/BjcntOEgFm0/
сript>
Подвеска из лимонного золота с австралийским грозовым опалом, в специальном чехле-инро, выполненном из оксидированного серебра и бусиной одзиме из малахита (листайте фото).
https://www.instagram.com/p/BgeMuROA8mh/
сript>
Следующий бренд — Bluebox, созданный Галиной Денисовой в 2015 году. До создания собственной марки Галя работала в fashion-индустрии с Gianfranco Ferré и Versace, также управляла магазином Leform. Украшения Bluebox — тонкие, ажурные, почти прозрачные цепочки, кольца и серьги + разные драгоценные камни. Производятся в Японии, там же Галя закупает камни. Мне лично нравится такой boho chic стиль, который дизайнер показывает прямо на себе посредством Instagram марки:
Еще недавно Галя начала создавать крупную бижутерию для лета в том же boho-chic стиле:
https://www.instagram.com/p/Bi9HQ4vH0_u/
сript>
https://www.instagram.com/p/Bi9F91DnhDQ/
сript>
Совсем молодая марка — Copine Jewelry, которую создали две подруги, Лиля Хажиева и Алена Климович в конце прошлого года. Copine — подруга с французского, бренд вдохновлен стилем француженок, которые добавляют к повседневному образу пару золотых броских серег или подвеску и «вытягивают» такими деталями образ. Мне лично давно не хватало подобной марки на российском рынке, так как я люблю желтое золото и заметные украшения, надел пару серег с джинсами и майками — уже выглядишь прилично:)
https://www.instagram.com/p/BdAKPsnj6ZY/
сript>
Дизайнеры используют барочный жемчуг:
Эмаль:
https://www.instagram.com/p/Bf8VcfJD2XN/
сript>
Цветной полимер:
https://www.instagram.com/p/BiKBTXOnVyi/
сript>
Еще фото
https://www.instagram.com/p/BgENlnWhf8M/
сript>
https://www.instagram.com/p/BgeqBTIgM0D/
сript>
Последний бренд в сегодняшней подборке — BY STOLIE моей любимицы Илоны Столье) Как и сама Илона, украшения провокационные и задорные лукбуки тоже не подкачали:)
кольца-короны и подвеска Perfect со съехавшей буквой T:)
чокеры из золота с бриллиантами:
Отдельно отмечу упаковку украшений:
https://www.instagram.com/p/Bbh4G4FBMbd/
сript>
Осталось еще несколько стоящих внимания брендов, но сил делать пост больше нет) Спасибо за внимание, всем желаю прекрасной недели и много лучших друзей девушек!
Обвес
Носите ли вы украшения российских дизайнеров
